• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Статьи (список заголовков)
00:46 

8 шагов к мастерству byZarah

To bead or not to bead
Набрела давеча на статью одной заморской коллеги по имени Zarah. Вашему вниманию мой сокращенный перевод статьи "8 Steps to Better Beading". Ей тоже нравится группировать мысли в списки =) В статье мастер делится своими мыслями о том, что же помогает нам, бисерным аддиктам, улучшить свою технику:

1. Выбирайте самые красивые и качественные бусины. Не пытайтесь использовать дешевые бусины только потому, что их выгодно приобрести. Они все равно обычно лежат нетронутыми в вашей коробке.

2. Приобретите хорошие инструменты!
Особенно это касается основных инструментов - они обязаны быть качественными. Зачем тратить драгоценное время, отведенное на работу, пытаясь совладать с плохими инструментами? Соблюдая этот пункт, вы автоматически избавитесь он лишней нервотрепки.

3. Не пожалейте времени и ознакомьтесь с историей бисера, информацией о его изготовлении, свойствах. Эти знания непременно поднимут планку вашего мастерства. Чем более современной информацией вы располагаете, тем лучше.

4. Ищите вдохновение во всем, что вас окружает. Не только в других изделиях - а и в людях, предметах, в повседневной жизни. Спрашивайте себя: "Как я могу выразить это в бисере?"

5. Изучите теорию цвета и дизайна. Понимая элементы и принципы разнообразных дизайнов, вы сможете лучше анализировать и обьяснять самим себе то, что происходит в вашем собственном творчестве. Это помогает понять, что можно изменить, чтобы сделать свою работу более завершеной и получать еще больше удовлетворения от процесса.

6. Всегда продумывайте второй вариант ("план Б"), когда разрабатываете дизайн и цветовое решение будущего изделия. В процессе воплощения хорошей идеи всегда может прийти идея еще лучше.

7. Делайте максимально долговечные изделия. Думайте о том, куда попадет ваше творение, когда вы с ним расстанетесь. Если вы сделали его добротно, оно может попасть на витрины антикварной лавочки через 100 лет, или стать частью коллекции такого же
бисерного фаната :)

8. Наконец, развивайте свой талант. Не пренебрегайте другими техниками - попробуйте каждую из них, овладейте ими настолько, насколько возможно - так вы поймете, что лучше всего работает для вас. Позвольте вашей работе стать по-настоящему результативной, полностью воплощая все бисерные задумки и мечты, и пусть незнание или неумение не станет у вас на пути!

@темы: статьи, [мои заметки]

15:45 

Несколько слов о дизайне

To bead or not to bead
Сразу оговорюсь: не читала ни одной статьи по теории дизайна (что планирую исправить). Это чисто мое личное мнение, сформированное парочкой годиков созерцания хендмейда.

1. Юзабилити. Для меня дизайн украшения (имею в виду вышивку бисером, но можно спроецировать и на другие техники) - это не только цветовое сочетание, количество кабошонов или их расположение на браслете. Ведь главное в дизайне что? Практичность! Удобство, юзабилити. А не внешний вид!! Некоторые авторы не думают о том, что широкий браслет будет мешать сгибать кисть руки (и будет съезжать выше кисти на предплечье), или что тяжелая застежка будет при носке "переворачивать" браслет "фасадом" вниз. Или что окантовка с торчащим стеклярусом будет колоть кожу. Это не камень в огород авторов - я же не пишу это в форме претензии, да еще и в чьем-то конкретном блоге - я пишу это в открытой записи собственного блога, чтобы кому интересно - почитали и задумались, а вдруг мои убеждения кому-то будут полезны. Так вот - всегда думайте о том, как ваш дизайн поведет себя в употреблении. В идеале ваш, например, браслет должен быть незаметным при носке, становиться частью руки. Приятной частью.

2. Новаторство. А еще важно новаторство. Я не имею в виду изобретение новых материалов или техник (хотя куда без этого?!)) - чертите собственные лекала! Делайте выкройки! Коко Шанель резала ткань без лекал? Да, но в ее воображении уже была сформирована выкройка! Она точно знала, где должна находиться вытачка, где пойдет изгиб. Она смело делала кардинально новое - и у нее получилось! Пусть ваш браслет будет не прямоугольным близнецом множества других похожих браслетов - пусть он будет новой формы! Как вам такое предложение? "Все придумано до нас" - это не про нас! =) Мы ведь творческие люди! Достаточно того, что мы пользуем кем-то придуманную технику (или комбинирование техник), кем-то принятый стандарт украшения (браслет - на руку, колье - на шею,..) и кем-то сделанный материал. Все остальное обязано быть нашим, кровью и потом выдуманным! =) Почему бы не сделать кольцо на вторую фалангу пальца? Почему бы не сделать браслет, который крепится за пальцы и имеет мало общего с обычным браслетом? Почему бы не сделать сумку-перчатку или обувь с кармашками? Да что угодно (не забывая о первом пункте :))!

3. Импровизация. Лекала и выкройки - это одно, а вот эскизы - немного другое. Эскиз просто подразумевает очертания и узор, а узор можно и импровизировать. Слышу часто громкие заявления "делаю без эскизов" - но это утверждение можно толковать двояко.
С одной стороны, многие-многие авторы попросту ленятся рисовать эскиз, надеясь на "авось слепится" - в итоге что-то лепится, а под "слепленное" уже подгоняются "эксклюзивные" описания и высасываются из пальца теории о том, "что хотел донести до нас автор". Поэтому скажу: импровизации достойны только лучшие из нас, то бишь те, кто в совершенстве владеет техникой. Тогда импровизация - инструмент самовыражения и реализации таланта. Новичкам не стоит надеяться, что без тщательной проработки эскиза у них получится что-то ст0ящее.
С другой стороны, эскиз часто ограничивает нас некими рамками. В работе часто хочется выразить не одну мысль, и "зафиксированные" во вчерашнем эскизе душевные порывы могут быть переосмыслены на следующий день. Тогда это будет два разных произведения, заключенных в одно "тело". И, опять же, выправить одну мысль на другую могут только в совершенстве владеющие техникой.

Вывод: научитесь делать свое дело играючи, тогда у вас появится гигантское пространство для маневра фантазии. Ведь что есть вообще хендмейд? Маневр фантазии, подкрепленный идеальной техникой исполнения.

@темы: статьи, [мои заметки]

23:10 

Неблагоприятное воздействие на украшения

To bead or not to bead
БриллиантБриллиант – активно собирает грязь, особенно жиры. Чешуйки эпидермиса, кожное сало, косметические препараты и обычную пыль, которая снижает яркость и игру света.


Изумруд – хрупкий камень и от резких ударов может расколоться, либо могут образоваться трещины.



ЖемчугЖемчуг – мягкий камень, легко повреждается под физическим воздействием, а под воздействием мыльной пены, косметических средств, духов, ацетона, воды, кислот и солнечных лучей темнеет и теряет блеск. На жемчуг положительно влияет кожный жир, то есть чем больше его носить на коже, тем меньше он стареет!

ТопазТопаз – под воздействием солнечных лучей теряет интенсивность окраски, а при нагревании или трении загрязняется и начинает активно собирать бытовую пыль.


ХризолитХризолит – изменяет свой оттенок при дневном и вечернем освещении, а так же является достаточно хрупким.



БирюзаБирюза – зеленеет от воздействия духов, мыла, ацетона, косметики, воды, кислот, а также в зависимости от состояния организма её владельца. Под воздействием солнечных лучей теряет интенсивность окраски.


ЖемчугПерламутр – под воздействием мыльной пены, косметики, духов, химикатов, солнечного света может изменить цвет.



КораллКоралл – портится от горячей воды и высокой температуры. Отрицательно влияют на него мыльная пена, косметические средства, духи, ацетон, вода, кислоты.


Все ювелирные камни портятся под воздействием моющих средств и зубного порошка!
Вредное
воздействие на драгоценные металлы оказывают:
• Йод и его соединения
• Хлор и его соединения
• Соли ртути
• Соли меди
• Пот
• Высокие температуры
• Индивидуальная кислотно-щелочная среда человека

Вредное воздействие
на каучук оказывают:
• Вода, ацетон, кислоты, соли ртути и серы, высокие температуры.
• Теряет свою эластичность и могут появится трещины от выше перечисленного.
• Острые предметы могут легко повредить мягкий каучук.
©

@темы: факты о бижутерии, статьи, материалы

23:01 

Инструменты для мастера украшений

To bead or not to bead
Без некоторых из них практически невозможно обойтись, другим можно найти замену или вовсе исключить из арсенала мастера по украшениям, но все они существенно облегчат вашу работу, и собранное изделие будет выглядеть профессионально
Круглогубцы

Этот инструмент создан специально для ювелиров - кончики его губок скругленные, коническим образом сходящиеся в точку. Круглогубцы используются для изготовления петель или закручивания различных элементов проволоки.
Совет мастера: для того чтобы убедиться, что вы делаете кривую или петлю одного и того же размера, повторяя рисунок, используйте маркер или небольшой кусочек липкой ленты, чтобы отметить точку на губках, где вы делали первый виток.
Ювелирные плоскогубцы

имеют плоскую внутреннюю поверхность губок, брусковый конусообразный кончик, и в основном используются для сгибания проволоки. Они также очень удобны для сжимания и удерживания «капризной» проволоки или скользких бусин.
Кусачки, бокорезы

используются для подрезания штифтов (пинов), их головок и осей, также без них нельзя обойтись при любой работе с проволокой. Даже если вы собираетесь только нанизывать бусины и вообще не делаете элементов из проволоки, вам все равно понадобятся кусачки для обрезания лишних частей фурнитуры или при отсекании проволоки (если вы нанизываете бусины на проволоку). Кусачки могут также иметь миниатюрные тиски, удобные для удержания элементов фурнитуры. При работе с кусачками будьте осторожны - они очень острые!
Узкогубцы

это плоскозажимные плоскогубцы, сходятся конусом в точку, ими легко подобраться к мелким элементам. Вы можете выполнить чистые проволочные сгибы и плотные завернутые петли, даже если для этого требуется дополнительное пространство. Кроме того, ими удобно «подхватывать» элементы украшения, если не хватает пальцев. Бывают и искривленные узкогубцы (утконосы). Они часто используются в проектах, требующих очень тонкой работы.
Кримпер

сложный и хитрый тип инструмента, но если вы нанизываете бусины, вы должны его иметь. Кримпер используется для аккуратного и надежного огибания трубок вокруг проволоки, легкого зажимания бусин-кримпов.
Совет мастера. Губки кримпера имеют два зубца. Когда губки закрыты, один зубец имеет О-образную форму, другой - V-образную. Во время загибания вы сначала сжимаете трубку V-зубцом, чтобы установить ее на место. Затем вы прижимаете трубку O-зубцом, чтобы закрепить и придать ей желаемую форму.

Перечисленные выше инструменты составляют «великолепную пятерку», наличие которой в вашей домашней мастерской весьма желательно. От аналогичных по названию инструментов для электромонтажа, ювелирные инструменты отличаются меньшими размерами и некоторыми другими элементами конструкции. Грубый электроинструмент будет оставлять на элементах фурнитуры заметные следы, а некоторые компоненты украшений им можно будет повредить или даже разрушить. Конечно же, в своей работе вы можете использовать и привычные «домашние» инструменты: ножницы, пинцеты, надфили и т.д.
Совет мастера: при склеивании небольших элементов украшений в качестве зажима можно с успехом использовать обычную бельевую прищепку.
Статья отсюда ©, картинки из гугла.

@темы: инструменты, статьи

22:54 

Как удачно продемонстрировать изделие на фото

To bead or not to bead
Насчет техники фотографирования в и-нете есть много мануалов, и конкретно для хендмейдеров самым лучшим я считаю мастер-класс по изготовлению коробки из картона, с дыркой сверху (откуда на изделие будет светить источник света). Как фотошопить готовые фотки - тоже знаем, стопиццот мануалов тоже гуляют по сети. Как дойдут руки, найду все эти полезности и выложу себе сюда..

В общем, как подобрать фотки и удачно оформить "портфолио" конкретного изделия. Это лично мое мнение, не лишенное здравого смысла и научных оснований =)

1. Количество фотографий.
Фоток должно быть не одна и не две, а штуки четыре (но не больше, а то зрителю наскучит рассматривать и так и эдак ваш кулончик). Конечно, бывает удачное фото, которое позволяет представить изделие со всех сторон, так что больше и фотографировать нету смысла.. но рисковать не стоит, лучше нафоткать несколько ракурсов. При этом некоторые мастера любят все фотки помещать на одну картинку, для красоты и удобства просмотра. Но излишним "скрапбукингом" тоже не рекомендую увлекаться - ничто не должно отвлекать от, собственно, изделия.

2. Ракурсы.
Поскольку у нас в распоряжении около 4 фото, будем лаконичными. Двух ракурсов вполне будет достаточно - например, сбоку и анфас. Фотографировать можно на белом фоне, а можно выбрать и рельефный фон, как дерево, камни или мешковину - оптически выгодное решение, изделие визуально выделяется и его проще представить "в реале". Если демонстрируем комплект, надо выделить по фото на каждое изделие (сперва покажем весь комплект, а потом бусы/серьги/браслет отдельно).

3. Смысловая нагрузка фотографий должна быть различна. Если у нас 2 фото просто показывают ракурсы (на белом фоне спереди и сбоку), то третье фото пусть показывает фактуру изделия (приближаем фотоаппарат как можно ближе к поверхности изделия, в английском языке для этого есть термин: "close-up". Лучше демонстрировать материал, которого в изделии больше всего), а четвертое пусть показывает фурнитуру или застежку.

4. Ваш логотип.
В итоге на каждой картинке желательно проставить свой логотипчик, или просто подписать своим именем или адресом странички в сети. Не для того, чтобы все смотрели и думали "оо, да это уважаемый автор, если у него есть логотип!", и не для того, чтобы фото не "сперли и присвоили" (ведь логотип стереть в фотошопе - секундное дело), а потому, что так проще для потенциального клиента не забыть, кому принадлежит авторство.

PS Если ваше детище довольно простое, например, однотонные сережки, то двух фото будет вполне достаточно, ведь нетрудно поймать в кадр и фурнитуру, и фактуру, и общий вид.

Всем увлекательного фотографирования и плодотворного отфотошопливания! ;)

@музыка: Flyleaf - Fully Alive

@темы: статьи, [мои заметки]

22:40 

Сутажная техника

To bead or not to bead
СУТА́Ж, -а, муж. (франц. soutache) - тонкий плоский плетеный шнур для отделки одежды, плетения. Сутаж - хлопчатобумажная тесьма, состоящая из двух скрученных жгутов, соединенных вдоль друг с другом. Примеры изделий: на http://biser.info
Поговорим о сутажной вышивке, технике, которая зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение. На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве. Этап за этапом техника развивалась, перешла на женский костюм, к огромному удовольствию дам, заняла свою нишу в декораторском искусстве. Своё распространение в России сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья. В XIX-XX веке сутажная вышивка утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась, как правило в театральном костюме. Вторую жизнь сутажной вышивке дала израильский дизайнер Михаль Нагрин в начале 90-х годов XX столетия. Михаль возродила сутажную вышивку как декоративное искусство, первой применяя данную технику в производстве ювелирных изделий. Возрождение сутажной вышивки приходится именно в наши дни. Последние 11 лет происходит второе рождение этой техники. Сутажная вышивка становится модной. Она не оставляет равнодушной своими изящными линиями и уникальностью ни одну современную женщину. В стиле сутажа можно увидеть ювелирные изделия - колье, броши, серьги, браслеты, сумочки, веера, запонки, аграфы. Каждое изделие уникально, не дублируется и не выпускается оптовыми партиями. Украшения сутажной вышивки - это богатая палитра красок, обилие натуральных драгоценных камней и минералов, необычайная лёгкость и стильность. Любое изделие служит замечательным подарком, подчеркнёт женское очарование, индивидуальность, неповторимость, придаст изящество и шарм. Украшения в сутажной вышивке широко представлены сегодня в Италии, Японии, Америке, Испании, Израиле. ©
А вот мастер-класс в картинках о том, как сделать простой, но очень красивый кулончик в сутажной технике.

@темы: мастер-класс, статьи, техники

22:16 

Техника "Ганутель"

To bead or not to bead

Увидела вот такие потрясные серьги (автор, увы, неизвестен), решила сделать себе памятку о технике. Очень простая и красивая техника, требует только проволоки и ниток, называется "ганутель".


Мастер-класс и немного истории

@темы: мастер-класс, статьи, техники

15:39 

Для начинающего валяльщика

To bead or not to bead
В том числе и для себя, выкладываю памятку для валяльщика - о материалах и инструментах. Инфа скомунизжена с сайта wool-bulb.com.

читать дальше

@темы: войлок, материалы, инструменты, статьи

Enola Handmade

главная